我最喜歡的藝術作品作文1000字（精選3篇）

篇一：我最喜歡的藝術作品作文1000字

若覺人生無用時，不如看看富春山

《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，被譽爲“畫中之蘭亭”，是中國十大傳世名畫之一，屬國寶級文物。

此畫以浙江的富春江爲背景，畫面用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化。該畫從構思、創作到完成大概用了七年時間，其畫風渾厚質樸，線條精巧，特寫性強。此畫可採用的視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也千變萬化。相較於其它名畫，《富春山居圖》寫實性更強，畫風和筆法更精妙，畫中的美景令人目不暇接。

《富春山居圖》畫幅有6米多長，共分六個部分。第一部分，開卷，剩山圖從一座頂天立地渾厚的大山開始，爲這幅長篇鉅製拉開了序幕，圖畫上的峯巒收斂鋒芒，渾圓敦厚、緩緩向上的土堆，層層疊疊地漸進堆砌着，又轉向左方慢慢傾斜，用毛筆中鋒有力向下披刷，形成畫面土壤厚實的質地。山嵐中白色的霧氣迷濛，表現出江南山水的氣候特色。

第二部分，隨着山脈的層次變化，畫中的樹木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有種層巒環抱、山野人家的蕭瑟。

第三部分，畫筆突轉，略用皴染的坡與平靜的江面向後延伸，畫面由密變舒，疏離秀麗。同時，濃墨細筆勾勒出的水波、絲草，表現出一幅闊水細沙的靈動景色。唐詩中講：“行到水窮處，坐看雲起時”。如果你跟着畫面走，在富春江上水的窮絕之處就是它的水口。如果你覺得窮是絕望，那可就錯了。這個時候你坐下來，可以看到雲在升起，雲就是生命的另一種象徵。這裏，黃公望也把哲學道理用山石、水沙和雲起之間的互動關係表現出來。

第四部分是全篇畫作中筆墨最少的，沒有皴染，只有山和水，倒映在水中的山石還原了自然的本真。正如吳融所寫：“長川不是春來綠，千峯倒映落其間。”一片水沙，一段最長的留白，如同一年四季，時間流逝，歲月匆匆。

第五部分至第六部分中有寬遠的白沙，留白處兩艘小船並行江中，船上漁夫也只是點景。微小的身影，渺小的生命，在整片留白中，如同一粒塵埃，繁華落盡，肅靜蒼茫。遠處一片山，筆的線描，墨的拖帶，交織在一起，一直延續在後面的大段留白中。

此畫的作者黃公望，出生於宋末，從小才華橫溢，可不料正欲科舉時，元取代了宋，科舉被廢。他在飄蕩十幾年後，因得罪朝廷入獄。第二年，科舉重啓。等他出獄時已有五十多歲高齡，只好隱居。畫這幅《富春山居圖》時，他已經八十歲了。對於他來說，人生太過困難。

他一輩子都沒等來奇蹟，但卻沒有向困難屈服，而是用畫意寫就人生。《富春山居圖》就是他一生的寫照。波瀾的開始，山野的蕭瑟，平靜的江面，無奈的漂泊，然後是不可捉摸的未來。

爲什麼這幅畫多次易手，人人追捧，甚至令皇帝都死而求其同葬。因爲，我們從畫中看到了自己的人生，看到了自己的不平凡。

所以，人生若覺無用時，不如看看富春山。人生若覺無用時，不如讀讀黃公望。

篇二：我最喜歡的藝術作品作文1000字

救世主

《救世主》是曾與拉斐爾、米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三傑之一——達芬奇的作品。達芬奇是整個歐州文藝復興時期最偉大的畫家，他筆下的畫也是經典中的經典，而《救世主》以約4。5億美元（接近30億人民幣）在2017年拍賣而出，成爲史上最貴的藝術品。

它究竟神奇在哪裏，偉大在哪裏，爲什麼深得人們的喜愛？

一個作品的價值與它的背景緊密相連，背景是它獲得成功的支撐。《救世主》是達芬奇於1506年所作。當時歐洲戰爭頻發，各個國家都在互相征伐，民不聊生。於路易十二世所託，這幅作品——耶穌的半身肖像，誕生了。

就算你不瞭解當時背景，可你看到他，總會心生敬意，感動無比。這幅畫高約66釐米，寬約47釐米。整幅畫布局簡潔，以黑色爲背景。耶穌站在黑色的背景前，彷彿是從黑暗中走出，給人們帶來希望，增加了神祕感。他身着青金色與深紅色長袍，簡單樸素，是一位救世主的真實寫照。他眼神堅毅，堅定地望向遠方，好似看着人們的未來；他的目光同時柔情似水，眼角略帶笑意，平易近人，寬厚仁慈，彷彿在對人們說“別怕，有我在，我會指引你們找到幸福”。耶穌左手握着一顆水晶球，右手高舉，食指搭在中指上，做出“祝福”的手勢。食指指尖，是整幅畫最亮的色彩，讓人得知光芒是從耶穌的上方散射開來的，照耀了整片大地，讓人們心中充滿光明。從遠方觀望，他熠熠生輝；從近處看，他的指尖代表着真理和智慧。《救世主》完全符合中世紀歐洲的古典風格，簡潔而又神聖。

《救世主》之所以有着如此震撼的視覺效果，是因爲達芬奇無與倫比的繪畫手法。耶穌所握的水晶球，是整幅畫的精華。水晶球中有3個非常明顯的高光亮點，這三個亮點的技術含量極高，將“漸隱法”發揮到極致。漸隱法運用了光學透鏡的原理，在達芬奇的刻畫下，這三個高光點不僅十分科學，而且立體效果十足。透過這個部分，可以清晰地看到手掌中的掌紋，衣服的紋理，沒有絲毫繪畫的痕跡，晶瑩剔透，若隱若現，比薄透的蟬翼還要美。有學者認爲，水晶球象徵着星空宇宙，包含了無限的信仰與智慧，是人們對美好的渴望和嚮往；也有人認爲，這顆看不出輪廓的水晶球，象徵着人民，耶穌就是他們的救世主，救他們與水深火熱之中。

《救世主》無論是從哪個角度評析，都是一件完美的藝術品。可一件藝術品的真正價值不僅是畫面和構圖的精美，我認爲更重要的是它所傳遞出的情感和包含着的精神。它是達芬奇智慧的結晶，也象徵着人類的智慧。我們將追隨這些偉人所指引的道路，帶着他們留給我們的精神財富，堅定地向前，不斷創造出更多有價值的藝術品，將人類的文明傳承下去。

篇三：我最喜歡的藝術作品作文1000字

文化之證，時代之眼——《救世主》列奧納多·達芬奇

金色的頭髮，透徹的雙眼，從簡的衣着，高雅的氣質。畫框中這位高約66釐米，寬約47釐米的角色便是天主教徒必然崇敬的聖人——耶穌。《救世主》大約完成於1500年，當時的北歐畫家盛行將耶穌作爲體裁，而達芬奇創作的這一張，是在當時乃至現在都最爲出色的。這幅畫也被稱爲“男版的蒙娜麗莎”。

列奧納多·達芬奇是著名的文藝復興三傑之一。他是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表和人類歷史上最偉大的畫家。達芬奇不僅是畫家，同時還是雕塑家、發明家，精通多種領域，他所留下的達芬奇密碼和數不盡的手記爲人類的研究做出了巨大的貢獻。這幅《救世主》就是他的代表作之一。如同他其他卓越的作品，這幅畫無論在空間層次、筆法渲染還是其中深意，都是無與倫比的。

（一）

初看這幅畫，你能立刻感受到它的立體感和真實感。耶穌彷彿就站在畫框裏，你和這位聖人就好像只有一片玻璃的距離。達芬奇用自然而精妙的方式處理了衣服上的褶皺，配合恰到好處的陰影，使耶穌身上的藍袍有了真實的質感。右手臂上的袖子更是完美構建了摺疊的感覺，整幅畫帶來的寫實感進一步提升。和衣服同理，耶穌的頭髮也經過了精雕細琢，彷彿根根分明。凝視這幅畫久了，甚至有可能產生人在畫中，畫中人在面前的錯覺。

透過絕佳的表面，這幅畫的構圖也非常具有層次感。耶穌的臉並非在畫框的正中央，而在畫框中上方。不同於在中間，人物在中上方給人更加清晰和明顯的感覺，配合整體的佈局，畫面看起來非常協調。事實上，這也正是“黃金分割”比例。

以三維的角度去看，你還會發現，耶穌的整體人物更是靠後的。達芬奇用光影的方式，將光打在耶穌的右手上，讓耶穌本體暗化，就做出了耶穌在第二圖層的效果。這樣的塑造營造了一種神祕莫測而又朦朧的感覺，無疑進一步加強了空間感。

別緻的意境，獨特的空間，分明的層次，一如達芬奇的風格，無論從任何角度分析，這幅畫的結構都是完美的。

（二）

完美，除了體現在空間，還體現在筆法。

如同《星空》，《蒙娜麗莎》，這幅畫一樣運用了暈染法。達芬奇用自己的掌心沾上顏料，在畫布上輕輕推動，使得顏色慢慢化開，以此塑造一種模糊、朦朧、神祕的意境。不論是耶穌的面龐、眼神，還是難以捉摸的微笑，又或是人物與背景的部分融合，達芬奇用這樣的特殊方式給人一種安心，卻又不安的感覺。耶穌就像是從黑暗中走來，又像是退回黑暗去，神祕的微笑，不知看向何處的眼神，這就是《救世主》，以及所有達芬奇畫作的巨大魅力：朦朧而美麗。

除了令人朦朧的暈染，這幅畫同樣有驚爲天人的巧妙技藝。整幅畫最精彩的部分就是耶穌手中的水晶球，它完美展現了被握在在手中的感覺。達芬奇用他鬼斧神工一般的技術，展現出了水晶球的透明感！水晶球看上去甚至沒有繪畫的痕跡，光影、明暗、透明感，無不是精妙絕倫。同時達芬奇也畫出了水晶球的折射效果。透過水晶球，服裝的紋理，皮膚的細節，一樣過渡自然，清晰可見。前面所說的空間層次，也有賴於這樣精彩絕倫的繪畫。畫技體現空間層次，而空間層次轉而配合高超的畫技，形成相輔相成的關係。

這就是達芬奇技藝的高深之處，處理方法前無古人後無來者。正是有如此奇妙的渲染，這幅畫才能名揚千古，成爲達芬奇的代表之作。

（三）

耶穌平靜地看着人們，就像達芬奇平靜看着這個世界。

耶穌的眼神很慈善。那是一種普渡世人，不爲自我的慈善。這不像達芬奇嗎？他就像個預言家，他設計的、寫下的，似乎都在現在有了呼應。也許，達芬奇就是那時候的救世主，正如耶穌對於教徒們的意義，達芬奇對歷史的意義是沒人可以比擬的。他留下許多珍貴的筆記，告訴我們他的創作歷程，他的奇思妙想；他創造出千萬畫作，向我們展現了那個年代的文化，那個年代的歷史背景。他和他的畫作、他的筆記，都是那個時代的眼睛，那個時代的標誌。這雙眼睛貫穿古今，透徹了世界。這便是爲什麼達芬奇永遠是最偉大的畫家，而所有人都應該對他抱有崇敬之心。

《救世主》以4。5億美元的價格成交。許多人不解，但我認爲這是值得的。這幅畫含有的精神內涵、文化價值、藝術修養，讓這幅畫不僅值這個價錢，甚至不應該用金錢衡量。它的存在不僅讓我們瞭解到十六世紀的文化信仰，更讓我們走進了達芬奇的內心世界。