當今樂壇之“絕望”作文

大多數人生活在無言的絕望中，所謂的委曲求全其實是積重難返的絕望。

——《瓦爾登湖》

最近，關於打工人的辛苦似乎成爲許多人津津樂道的話題，那些人處在崩潰的邊緣，輕飄飄的一陣風就能把他們打入萬劫不復的深淵，他們是生活在無言的絕望中。音樂呢，音樂作爲一種反映社會現象的藝術，也充斥着各種負面的情緒。可能有人會認爲這是與社會現象相符，但這不應該是這樣。

自古以來，希望都與苦難同在。而在樂壇充滿絕望的同時，卻很少有積極向上的歌曲。要知道，歌是給人聽的，歌和人總有一個是要向上的，不然就會陷入越來越低沉的惡性循環。歌曲是人的情感藝術化後的體現，坦白的說，允許想象。人們的想象中都少了希望與憧憬，那麼這個社會該是怎樣的絕望呢？尤其是這麼一個高速發展的社會。

作爲一個音樂愛好者，我發現了一個有意思的現象，音樂和閱讀真的很相似，隨着時代的發展，都不可避免地面對着同樣的問題：“淺”、“碎”。但閱讀比音樂的境況要好，因爲有那麼多文壇大家關注到這個問題，而音樂呢？有句話叫，“15分鐘就可以捧紅一個人”，同樣一分鐘就可以捧紅一首歌，只要將它的高潮剪下來，作爲短視頻的配樂，往抖音上一發，視頻火了，音樂就跟着火了，音樂就名正言順的成爲短視頻的附屬品。而正因爲它只有一分鐘的價值，創作者纔會只關注旋律好聽，歌詞好記，正是這樣，歌曲碎片化了，淺了。而且現在還專門就有隻有十幾秒或幾十秒的歌曲片段，以迎合當下需要。

有人說，歌就是服務於人的，這樣做有何不妥？《紅樓夢》那麼深奧，曹雪芹他爲什麼不寫點像《西遊記》那樣受人青睞的小說，文學作品不也是服務於人嗎？《罪與罰》那麼偉大，卻沒有多少人能看懂，它服務了廣大羣衆嗎？沒有，但這並不影響它成爲俄羅斯文學的天花板，音樂與文學相通，音樂也需要一些真正經典、有內涵的作品來服務大衆，而並非“熱歌”。

當然，我並不是說“熱歌”不好，當然有好的歌，但是它更新換代太快了，直就像上文說的，只有一分鐘的生命力，現在刷抖音的誰還記得18年的“熱歌”，鮮有人知，而像一些老歌，反而現在還有人在聽，那些纔是真正經典的歌。比方說周董，2000年出道，出道即出名，他的歌幾乎首首精品，直到現在他的影響力依舊不減，今年春晚上又看到了他的身影，而且每首歌都有100萬+的喜愛人數，這纔算真正經典的歌。沒有經典樂曲的樂壇才處於一種無言的絕望中。

華語樂壇的另外一個絕望，虛假。開頭我們說到，許多歌曲充斥着傷感的情緒。這雖然與社會上打工者的辛苦有關，但又有多少人是真正體會到了這種情緒的呢？一定有人看準時機跟風，想趁機火一把，這只是數量問題。這就是演唱者的問題了，唱功、技巧應當建立在情感的地基上，情感不存在時，人們往往就會想那些不開心的事來營造情感，這是沒有經典作品的一個原因。我看過一篇文章，講演戲。中國年輕一代的女演員有點垮，只有張子楓演技不錯，算一個趨近成熟的演員，那上面說其他演員在演戲時會通過想自己的傷心事來達到情感的要求，而她是將自己代入角色之中，通過角色的經歷來收放自己的情感，這是她的一大優點。唱歌也是一樣，或許可以通過技巧來彌補情感的缺失，但那種情感終究是粗糙的、套路的，樂曲也就自然缺少了打動人心的細膩。

可能會有人說我過於悲觀，但我雖然明知我們的樂壇現在有缺點，但仍相信它會變得越來越好。因爲音樂畢竟是中華傳統文化的重要組成部分，從《詩經》開始，每首歌謠都融入了中華民族血脈之中，中國人，是最應將其發揚光大的。