底色作文賞鑑

厚重的筆鋒輕輕停頓在宣紙上，順着峯向，向後拉去。霎時，黝黑的墨汁在潔白的宣紙上綻放開來。隨後，又用筆尖隨性地上面勾勒幾筆，一幅畫慢慢呈現出來。

“清水出芙蓉，天然去雕飾”，老師在落款前添上這句詩。一朵墨荷就這麼在紙上悄然綻放着。沒有所謂的清水，更沒有什麼雕飾，只有那純淨無瑕的芙蓉，這或許就是國畫的魅力吧。重墨配上潔白的宣紙，無需過多表達，便是一紙荷香。

不由得想起西方的油畫，從美學的角度看，色彩，明暗，構造，都是經過縝密推敲的。不得不說，的確很美。但又總覺得其中少了些什麼。較之中國的水墨畫，西方油畫總是喜歡用大量油墨去渲染事物周圍的環境，用各種各樣的底色去填充一幅畫，如此一來，那麼要畫的物體便是顯得有些侷促了。

人們常說國畫的留白，但爲什麼要留下那一片白呢？就像畫上的荷花“清水出芙蓉”，方纔能體現荷花之清美。那一片白是爲了更好地襯托出紙上的濃墨重彩。那麼，最好的底色便是一片清白了吧。如同齊白石畫蝦，鄭板橋畫竹，徐悲鴻畫馬，大都留下一大片白底。正是如此，齊白石畫出了他“非寧靜無以致遠”的淡泊，鄭燮則顯出了他“千磨萬擊還堅勁”的任性，徐悲鴻道出了他“乘騏驥以馳騁兮”的氣魄。

每一個人，都被這個時代染上了花哨的底色，於是乎纔有了勾心鬥角，慾望紛爭。反觀人類的歷史，最爲純淨的時候，或許就是亞當與夏娃的誕生，他們秉承自然而生，他們的世界是在無暇的自然之上，附着一層白紙，最爲單純，清澈。

倘若把人生比作一張宣紙，毛筆一絲一毫的點綴，便是在勾勒出生命中的至美荷花。當然，留白的底色更是必不可少，清白便是池中的清水，在出水芙蓉之間盪漾穿梭，洗滌人在凡塵中的污穢。於是，人生紙上，便是最最真實的自己，無須過多底色去表達，只留一片清白。

既然如此，何不活出一身清白，溢出一生荷香。