刺殺小說家觀後感作文

《刺殺小說家》改編自雙雪濤的同名短篇小說，由路陽執導，目前豆瓣電影評分7。1分，屬於能看的範疇。在預告片出來之前，我就對這次改編感到困惑並好奇，既想不明白爲什麼路陽要選擇這個故事，也想象不到路陽會怎樣拍攝這個故事。

原著收錄在雙雪濤的短篇小說集《飛行家》，篇幅並不長，行文間幾乎沒有任何細節，處處都是供以讀者想象的留白，很難找到足以支撐影像化改編的內容。

相比之下，收錄在同本書的《蹺蹺板》無論是故事類型或者敘事節奏都更具有影像化的底氣，畢竟在大雪紛飛中埋葬在記憶裏的兇殺案總能使人倒吸一口寒氣。

當路陽選擇了《刺殺小說家》時，這趟改編之旅就意味着充滿艱難險阻。我一直認爲，針對基於原著改編的電影，評價者必須要脫離原著開展評價，因爲電影是獨立的作品，如果觀衆必須要依賴原著才能理解一部電影的話，那麼這部電影就是失敗的。

事實是觀影體驗超乎我的想象，原著只起到敲定劇情大綱的作用，落魄小說家筆下的劇情威脅到大富豪的生命安危，大富豪決定僱人消滅小說家，但過程細節都需要路陽一手一腳重新構建。路陽沒有讓我失望，他嫺熟地將奇幻類型片的情節填充到電影當中，在敘事節奏和動作編排方面均展現出厚實的導演功底。

小說劇情能影響現實世界是電影的核心設定，每當落魄寫手的筆下流出新內容，現實世界對應的角色都會受到影響。於是連載小說和現實世界的雙線敘事相互交纏在一起，錯落反覆出現在觀衆的視野裏。敘事轉場、畫面構圖重合和劇情彼此呼應都是最基本的要求，電影真正的難度在於如何衡量雙線敘事的比重，如何在兩個世界裏分別構建出豐富的角色形象和可信的行爲動機。

路陽能夠勉強應付這兩個“如何”，但也僅是勉強而已。電影的主視角一直聚焦於殺手是否下定決心殺死落魄寫手，大半部分劇情都只在講述他的內心掙扎。但是個人情緒的洶涌澎湃很難撐足兩個小時劇情，雷佳音再怎麼努力表現自己的執念都只能增添人物的色彩，無法豐富劇情的厚度。這就註定了電影情節的單薄無力，觀衆只能無助地圍觀殺手在殺與不殺之間反覆橫跳。現實世界好歹還有殺手的猶豫糾結作爲觀衆情感共鳴的錨點，小說世界幾乎都是流水賬般的動作戲。除了結尾片段，兩個世界在大部分時間不具備內在情感的彼此呼應，只能憑藉外在表現的重合在觀感上維持着脆弱的聯繫。

正所謂的情節不夠、打鬥來湊，一旦角色情緒已經飽滿或者糾結掙扎結束之後，路陽就只好將敘事重點轉往動作戲。殺手的思女之情、落魄寫手的寫作熱情都只能支撐起電影的開端和中段敘事，劇情想要達到高潮仍然需要動作戲帶動情緒。

幸虧路陽在表現動作戲時很有想法，現實世界是本土化低配復聯的貼身交手，一到小說世界，電影銀幕幾乎就要冒出X○□△鍵，彷彿路陽坐在攝影機背後，全身貫注地把玩着遊戲手柄，控制裏面的人物作出各種動作，滿眼都是《生化危機2：re》《只狼》《戰神》的影子，才把觀衆的注意力重新拉回畫面。

雖然電影劇情相當單薄，但中文互聯網仍然熱衷於討論《刺殺小說家》對現實的隱喻。不過對我來說，電影是否隱喻現實是最微不足道、細枝末節的事情，更重要的是故事本身能否自圓其說、打動人心。

《刺殺小說家》能夠將幻想與現實聯結到一起，帶有強烈的個性色彩，實在是國內難得的大膽嘗試。但要明白，再炫酷的特效都是在爲劇情服務的，刺殺小說家或者弒神都只是行爲本身，故事真正的落腳點在於父親找回女兒的執念。

這個春節檔裏，我暫時只看了這部《刺殺小說家》，沒有看其他院線電影。在這裏，我會向大家推薦這部電影，儘管電影觀後感始終是個人觀點差異的產物，但我還是很確定《刺殺小說家》能在動作戲爲觀衆帶來快感。