也做柳公釣江雪作文1000字

這兩天讀到姚鼐的《登泰山記》，題目平平，但細細看來着實吃了一驚。有兩句翻來覆去地讀，實在喜歡：

“蒼山負雪，明燭天南。”

網上的翻譯是：“青山上覆蓋着白雪，光照亮了南面的天空。”簡直譯得不堪入目，人情之味太淺薄。一個“負”字，雪之大之厚之重，全都摞在紙上。蒼山老去，也只得任勞任怨背起團團雪被，凡是看到過老人背影的，那種櫛風沐雨的靜謐便不難讀得出了。蒼山似踽踽獨步在漫天大雪的老者，被一生的故事壓彎了肩頭。迷霧冰滑，蹬不可登，雪仍未掩山之翠色。便又想起了另一篇說山東之雪的文章，老舍的《濟南的冬天》，更懂了那一句“最妙的還是下點小雪啊！”妙哉，這縹緲雪霧中的蒼山一座！“燭”字當“照亮”講，雖是第一次知道，但也總覺不合情理。這個字，最驚豔的屬它一個名詞當動詞的用法。燭光熹微，跳躍、飄忽不定、星星點點。所以我認爲譯成“照亮”欠妥，“點綴”更好。燭光，哪來個“照亮”那麼強的光？反而那種雪中泰安城的朦朧靈動更加凸顯了。雪天，萬籟模糊。

加之又讀到子厚的《始得西山宴遊記》，也是異曲同工。

“悠悠乎與顥氣俱，而莫得其涯；洋洋乎與造物者遊，而不知其所窮。引觴滿酌，頹然就醉，不知日之入。蒼然暮色，自遠而至，至無所見，而猶不欲歸。心凝形釋，與萬化冥合。然後知吾向之未始遊，遊於是乎始。”讀到這一段，突然想起他的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”與姚鼐稍有不同的是，他更擅寫環境，追求大意境。“心凝形釋，與萬化冥合。”與那獨坐的蓑笠翁一般，只有經歷過殘酷孤獨磨練的人，才更具有面對悲境平和超然之力。忍受寂寞，享受寂寞，冰天雪地裏，無人之境中，我依然倔強獨活。畢竟少絲竹之亂耳，方能心凝！

其實這兩篇記，不管是妙手偶得還是刻意爲之，鋪開的都是一個“境”字。

“有造境，有寫境，此理想與現實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想故也。”《人間詞話》裏，王國維對“境”做出如此闡釋。而“造境與寫境”是其組成中具有舉足輕重的部分。

“造境”絕不是無際的想象與虛構，更不會空談理想，天馬行空，否則以此爲根的作品飄渺而虛無。自然“寫境”也絕不是一字不落的謄抄現實，這樣的文章又缺乏新意與美感。如此理解，便唯有將“造”與“寫”結合，作品來源於生活而高於生活，自然就超凡脫俗，稱得上是一種“藝術”——“文學藝術”了。

回望那些熟悉的詩人：理想化的李白，詩中似有仙人往來，浪漫情節常常躍然紙上。寫詩也如豪飲，讀起來便若大醉一場，不枉“青蓮居士”之名。現實派的子美，總會令人凝噎。幾分詩作，幾分身世。或許是那樣的年代多了些那樣的遭遇，繼而有了那樣的風格。他的文字沾盡人間的悲苦硝煙味兒，咀嚼起來，多了淚水的清鹹。

……

閉目而思，那位佛家人——王維，才更多一份手筆上的自由，對於這萬千世界，心中更懷一份坦然。不凡超脫之處不只在“摩詰”這樣虔誠的名號，更是他的一種全新文字觀。作爲田園詩派的佼佼者，他的詩絲毫沒有修飾的痕跡，從不借助蠻力來彰顯自己。反之，詩中獨特的風韻——在平凡生活的背後，一種清新的、真正的超然。

“雨中山果落，燈下草蟲鳴。”

短短的十個字，卻是我非常欣賞的，一句簡單的描述，沒有驚天動地的大徹大悟，可細細讀來，那雨中獨坐，泰然自若的情態；那心中有愛，靜聽萬物的背影，卻是那麼清晰可辨。嘈雜如水，自他身邊卻繞道而行。每個生靈都是大自然的恩賜，山果，落向何處？草蟲，吟鳴何曲？一切順理成章，自然美好。長襟飄飄的他緩步入一種境界——自由、無掛無念。

如此說來，王維到底是“造境”還是“寫境”，其中也似乎有了些“頗難分別”的意思。“造境”不是有意而爲之，而是寫出眼前之景，在他人心中營造出一個境，那個境就是你所觀察到的東西或景物，所以“造境”者需有細緻的觀察，有高超的手法及語言，才能讓他人與己融爲一體。

的確，“造境”與“寫境”之間存在着相互依存的關係，成爲大家的人，一定是悟出其中道理，突破了局限，真正駕馭了文字的魅力。

不同的人，總會對相同的境遇有着不同的理解。所謂“橫看成嶺側成峯”便說的就是如此吧！

縱觀古今，偉大的靈魂更也是時常孑然一身。心中有耐雪境之豪氣，方能承託上天之恩賜，禁得住這一身與生俱來的超凡才華。

姚鼐、柳宗元、李杜王維，這些所有孤傲才子，坐對大同小異的人世風景，都能落筆成獨一無二的風韻。不必趨附於時代，趨附於外界，堅守內心方是自己的境界。

自然是孤獨的，人有時亦然。願我們都有“獨釣寒江雪”之守真的勇氣，和這些卓越的前人一樣，坐擁這天地與人之間的玄妙冥合。