《美學散步》讀書筆記作文

《美學散步》讀書筆記（精選5篇）

當閱讀了一本名著後，相信大家都積累了屬於自己的讀書感悟，爲此需要認真地寫一寫讀書筆記了。爲了讓您不再爲寫讀書筆記頭疼，下面是小編精心整理的《美學散步》讀書筆記（精選5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

《美學散步》是宗白華美學論文的第一次結集出版。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地爲廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到了充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認爲“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術最後的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們去玩味古代名畫的內蘊，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上。空中則盪漾着“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負載着無盡的深意。《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動着宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，纔可把握對象的真正特質和精神。

這種對“絢爛之後歸於平淡的清新淡雅之美”的追求，體現了宗白華內心深沉孤寂之感。在現代文明高度高度發達下，人們的傳統文化和生命精神日益失落，徘徊於這種矛盾的憂鬱和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪裏去？”他反覆提醒國人要意識到現代精神的頹廢問題，這正是他作爲一個孤獨的靈魂對生命發出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學範疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術之境中完全可以轉化爲對生命的歌頌和追求。通過藝術對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉，撫平內心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。

《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴着筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引着我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。

《美學散步》這本書，是宗白華老師一生中爲數不多的著述之一，裏面彙集了他一生最精要的美學篇章。據瞭解，這也是他生前唯一的一部美學著作。作爲我國現代美學的先行者和開拓者，宗白華老師用他細膩的筆鋒，聯繫古今外，向我們講述了一個不一樣的美學境界。

當我隨便翻翻，發現這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。

這本書確實讓我有所收穫，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關於美學的冰山一角。

讀完整本書，感覺就是在美學與文學中，在中外的藝術中慢慢地散步了一回，品味着散步聲中留下的道道靈光。

美，並不等同於我們平時所說的魅力，美是一種抽象。它需要通過藝術的雕琢來體現，卻又不僅孕育在藝術的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的沒，應該是本色的美。一切美的光都是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。

在當今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過於直白的表達自己，這在做人處事中，只會讓自己在交往中處於劣勢，得不到更多的友誼，而且過於直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。

在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎？在現在日益繁忙與緊張的現代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，紮在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應該給自己的生活留下一點空白，留下一點閒暇，讓自己有時間思考一下自己的現在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風景。

保持住人間的詩意和對生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的希冀與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活得更“美”的方法。

例如說畫家只是純客觀的機械式的展現景物，一幅畫就是一張畫起來的照片，那又有什麼意思呢，只有在畫作中折射出來自作家人格的高尚格調，纔是一幅真正的傑作，現在專業的攝影技術之所以不同於一般人把玩照相機，是因爲照片中有來自於攝影者孜孜以求的藝術境界，展現了他們內心對美的追求與渴望，而這些正體現其對美高格調的追求。

自然擁有靜態的美感，連綿的山脈是永遠存在而不可動搖的，山不會動，但是卻孕育出滿山的蒼翠和無數的飛禽走獸。人們往往是爲高山的沉穩與博大所震懾，對它不可屈服的頑固生命力產生一種敬畏感。人們常常會爲崖壁間頑強生長的一顆不知名的小樹而引發生命的感嘆，對它堅韌的性格引發自身弱點的覺醒。只有當人們感受到樹的蓬勃生命力的時候，才能對生命力產生內心的呼應，從而形成一種審美的感受。

人的生命是一個短暫而又漫長的過程。經歷的每一個階段，都可能有不一樣的心靈感受。每一段的生命歷程都有它的精彩之處，人們所需做到的就是享受現有生命的這一歷程。長者往往會給予後輩以各種的經驗教訓，但是個人對生命的領悟還是要看自己的造化和領悟，領悟人生的過程，需要每個人對生命的真是體驗。如果一個人永遠不會去思考自己人生的價值，生命的意義，只是得過且過的一輩子，那麼他就無法領略到生命存在的價值，甚至可以懷疑其存在的必要性。或許頓悟是需要一個漫長的過程，沒有思考的人生就像一個人在黑暗中瑀瑀前行，看不到沿途的風景，很有可能迷失了自己的方向。人生的體驗者應當是一次美的旅行，能把握在眼前的和即將出現在未來的美麗“風景”，用探索美的心靈去體悟。

閒閒的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的語言，暢遊美學的境界，彷彿美玉一般，絢爛之極歸於平淡。體會一份清閒的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。

宗白華先生美的態度即是超俗的，又是入世的。他在書中爲我們展示了一個美的人生和宇宙，這裏充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地爲廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發現這種生動與清和的美的結合。而宗白華先生似乎輕而易舉的領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內在自足的境界，無待於外而自成意義豐富的小宇宙，啓示着宇宙人生的更深的一層真實。”它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，迴歸“小宇宙”。它屬於有限之中，又讓人從有限中發現永恆。可以說，宗先生中的美學思想已然把中國傳統的哲學、美學——儒佛道三合而一了。

在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射着理性與感性的光芒。或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建築與雕塑，自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握後，欣賞它，讚美它，評判它。他以散文的抒情方法，以詩人靈感閃現時的思維方法，表達自己精闢的美學見解。如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調和，何等完滿，何等神祕不可思議！這大自然的全體不就是一個理性的數學，情緒的音樂，意志的波瀾麼？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優美精神的表現。”讀了這樣的語言，誰會以爲他是在評價藝術作品？而又有誰能說這不是在評藝術作品呢？

清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”！這正是可用來總結《美學散步》中所體現的宗先生的美學追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著。“他是真理的探尋者，他是美學的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者。”宗先生對羅丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。

藝術的欣賞就是對美的發現和感情，那麼美在哪裏呢？美就在你的心中。畫家詩人創造的美，就是他們心靈創造的意象，獨闢的靈魂，那麼什麼是意境呢？因人於世界接觸關係層次的不同而有不同的表現。或是爲滿足生理的物質的'需要而有功利的境界；或是因人羣公共互愛的關係而有倫理的境界；或是因人羣組合互制的關係而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。化實景而爲虛境，創形象而爲象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化。

對藝術的投入，就有美感的誕生；對藝術的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應該是一個情與景的結晶，深入了纔可得鏡中花，水中月。散步於美學中，亙古不變的——芳香泗溢！

宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學散步》是先生生前唯一一部美學著作。這部著作教給我們如何欣賞藝術作品，如何理解欣賞美及怎樣建立審美態度。“美學散步”顧名思義，我們應當懷着一種輕鬆愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書裏給我們搭建的亭臺樓閣，花草樹木。

1、用美產生的影響來表現美本身

宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》裏有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照着各部分來描繪的，他讓我們在它的影響裏來認識。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了。”

舉個例子，特洛伊戰爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫爲起因，當海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人爲了這個女人這麼久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神。”還有什麼能給我們一個比這個更生動的美的概念，當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流了許多血，灑了那麼多淚的戰爭呢？所以，有時候通過“美”周圍的人事物襯托出來的美以及“美”自身給周圍人事物產生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現力。

2、詩和畫的辯證關係

書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質條件，侷限着它的表現力和表現範圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方儘量吸進自己的藝術形式裏來。詩和畫的圓滿結合，就是情和景的圓滿結合，也就是所謂的‘藝術意境’”。詩寫的好自然而然就在我們心裏描繪出一幅畫，而一副好的畫也是充滿了詩意。

2.1詩中有畫的藝術意境

在我國古代抒情詩裏有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀世界，不寫出主題的行動，甚至於不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調，如唐朝詩人王昌齡的《初日》：“初日淨金閨，先照牀前暖。斜光入羅幕，稍稍親絲管。雲發不能梳。楊花更吹滿。”這詩裏的境界很像一幅近代印象派大師的畫，詩裏並沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸於這看不見的少女的，這是多麼豔麗的一幅油畫啊，在一個晨光射入的香閨，日光在這幅畫裏是活躍的主角，它從窗門跳進來，跑到閨女的牀前接着穿進了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂器，枕上的如雲美髮還散開着，楊花隨着晨風春日偷進了閨房親暱的躲上那枕邊的美髮上。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現出對物的熱愛，像這首詩裏，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。

2.2畫中有詩的藝術意境

德國近代大畫家門採爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨着落上地板又返跳進入穿衣鏡，又從鏡裏跳出來，撫摸着椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫煦。室裏的主人是在畫面上看不見的，她可能在屋角的牀上坐着。門採爾這幅畫全是詩，也全是畫。畫裏本可以有詩。但若把畫裏的每個部分都飽吸進濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。

雖說詩畫相通相容但有相互獨立，但個人總覺得詩比畫更有意境，雖然詩歌不如油畫那樣光彩奪目，直射眼簾，但詩歌的這種看不見的意境更能豐富和加深情緒的感受。

3、美是客觀存在的，我們要善於發現美表現美

美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嚐到的是苦悶，而未必是美。只有將你自己的心具體的表現在形象裏，那是旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正的切實地具體地發現自己的心靈美。同樣，你也可以發現美的對象，這“美”對於你是客觀存在，不以你的意志爲轉移。書中寫到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改變她。這就是美的客觀性，我們認識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志爲轉移的客觀存在，反過來，它影響着我們教育着我們，提高我們生活的境界和情趣。宗先生在書中說只有你把美表現出來別人纔會發現你的美，無論是樣貌還是心靈都需要表現出來纔可以。只有善於發現美才能更好的把她表現出來。

書中在《美從何處尋》這一章節裏提到一個女子郭六芳爲自己家鄉長沙作詩的事，她沒有發現整天生活的地方有多麼美，而當等到自己對自己的日常生活有相當的距離後，從遠處來看，才發現家在畫圖中，融在自然的一片美的形象裏。自己住在現實生活裏，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發現美需要我們置身其外，就像“當局者迷旁觀者清”一樣的道理。發現美表現美在一定程度上也是培養一種審美意識。

4、精神的淡泊對寫作的重要性

在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件。讀到這裏的時候，不禁觸發了我多愁善感的神經線。現在的許多作家文藝工作者都過於功利化，置身語世俗之中無法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現在的大多數人都是隨波逐流，波紋怎麼動，思想就怎麼流，獨到見解越來越少，使得當今文藝作品的價值倒是淡化了不少。

陶淵明的作品我們都愛讀都愛看，那是因爲他的作品純粹，他個人精神上的淡泊名利，造就了藝術上的空靈化，因此才揮灑出那麼多佳作，流傳至今並廣爲傳頌。如果一個人不受現實的束縛，懷着一份難能可貴的淡泊搞創作那才能扣動我們讀者的心絃。產生歷久彌新的感受。而不是給我們過眼雲煙的感覺，連一點感受都產生不了。

5、芙蓉出水自然美才是真的美

在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向於玉的美；內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡。”玉的美，即“絢爛之極歸於平淡”的美。由此可見，對於錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，宗白華先生更傾向於後者。

對於這兩種美做選擇，我也會選擇後者，因爲芙蓉出水的美真實且天然。舉個最通俗的例子，若是眼前有兩個美女，一個是天生麗質，一個用脂粉堆砌，想必大多數人都會更欣賞第一個沒吧，因爲她更真實更可愛。同樣，中國的水墨畫和西方的油畫對比，我也更喜歡中國的水墨畫，因爲它淡雅簡單，給人的美感更自然流暢，不着雕飾。

同樣，在藝術中，我們更要着重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。王羲之的字也沒有漢隸那麼整齊，那麼有裝飾性，而是一種“自然可愛”的美。在現在我們生活的時代裏，太多的浮誇雕飾美給我們造成了一種視覺的疲乏，而每當我們心煩意亂或生活壓力大時還是會選擇親近自然來放鬆心情。觀賞名山大川等美麗的自然風景來緩解情緒上的壓抑。可見，芙蓉出水的自然之美相較於錯彩鏤金的後天之美更能贏得我們心靈的青睞。

6、整體感受

在讀這本書時，給我感動的不僅僅是宗白華先生淵博的美學知識和獨到的見解。最關鍵的還是宗白華先生對待藝術的那種一絲不苟的嚴謹態度。這是值得我們學習的一種精神不只是適用於藝術審美領域，而是適用於我們的一生，無論是做學問還是做人做事都需要這種態度。

白宗華先生把中國美學推向了極至，後人很難再出其右，但我們還應藉着散步者的靈光走進茫茫的天地間不斷求索，對於這樣一位源生於傳統文化、洋溢着藝術靈性和詩情、深得中國美學精魂的大師以及他散步時低低的腳步聲，在日益強大的現代化的機器轟鳴聲中，也許再也難以實現了。就像編者說的那樣，願每一個心靈豐沛的人都能讀一讀她。

藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那麼美在哪裏呢？美就在你自己心裏，《美學散步》讀後感。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨闢的靈境，那麼什麼是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關係層次不同，可有五種境界：

（1）爲滿足生理的物質的需要，而有功利境界；

（2）因人羣共存互愛的關係，而有倫理境界；

（3）因人羣組合互制的關係，而有政治境界；

（4）因研究物理，追求智慧，而有學術境界；

（5）因欲返本歸真，而有宗教境界。

功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。但界乎後二者的中間，以宇宙人生的具體爲對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而爲虛境，創形象而爲象徵，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。

藝術境界主於美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足於純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀賞和飛躍的生命構成藝術的兩元。於是，中國藝術意境的創成，即須得屈的纏綿悱惻，又須得莊子的超然空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超然空靈，才能爲鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光攝影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表達出了中國藝術的最後理想和最高成就。

唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品境界，都植根於一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。